Strona głównaFacebookTwitterInstagramRSS
Dzisiaj jest poniedziałek, 29 maja 2017
25 cech ludzi silnych psychicznieHistoria mojego... sukcesu?Jak nie tracić czytelników bloga
Trendy 2017 w ilustracji cyfrowej

Trendy 2017 w ilustracji cyfrowej

czwartek, 2017-05-110

Jak wszystkim zapewne wiadomo, każdy projekt czy ilustracja powinna się zaczynać w głowie, potem przejść na kartę a dopiero na końcu znaleźć w komputerze. O ile w przypadku projektów cześć analogowa jest krótka, to w przypadku ilustracji dopiero końcówka jest cyfrowa. Przynajmniej tak było do niedawna. A teraz?

W styczniowym raporcie Adobe Stock na temat trendów wizualnych podkreślano twórcze przemiany będące skutkiem ewolucji technologii.

Używanie myszki do szkicowania jest uciążliwe (chociaż są hardkorowcy, którzy śmigają nawet w PaincieExcelu), a tabletowy rysik ma jeden rozmiar i nie daje tego samego wrażenia co tradycyjne narzędzia do rysowania. Nawet ja, chociaż za grosz nie umiem rysować, to swoje robale lepiej czuję na kartce (mimo braku CTRL+Z) niż tablecie.

Technologia jednak cały czas się rozwija. Pamiętam różnice między moim pierwszym tabletem Bamboo a obecnym Intuosem (Cintiq mogę się tylko domyślać, bo nigdy go nie macałem). Oprogramowanie i aplikacje mobilne ewoluują, coraz większa liczba zawodowych ilustratorów, animatorów i artystów szkicuje cyfrowymi ołówkami całkowicie pomijają etap analogowy. Proces cyfrowy oferuje szczegół, elastyczność i kreatywność.

76405920

Czysta, szczegółowa kreska

Cyfrowy ołówek tworzy gładką i wyraźną kreskę. Tym samym rysikiem możesz uzyskać ultracienką albo grubą kreskę, po prostu zmieniając nacisk lub kilka opcji w programie. W odróżnieniu od rysików z przeszłości, te nowoczesne dają wrażenie prawdziwych ołówków (chociaż niestety wciąż nie da się nimi naśladować naturalnego trzymania węgla czy kredy).

Dan Mumford, cyfrowy ilustrator z Londynu, tworzy obrazy o skomplikowanych detalach i ograniczonej palecie kolorów. Woli cyfrowe ilustrowanie, a o cyfrowych narzędziach do szkicowania mówi: - Możesz przejść od najpełniejszych maleńkich punktów do wielkiej, grubej linii za jednym pociągnięciem, tylko zmieniając nacisk. Aplikacja pozwala poprawić wrażliwość nacisku i kąt, a także inne detale dotyczące tego, jak rysowane linie będą wyglądały na ekranie. To bardzo potężne narzędzie.

94968536

Eksploracja elastyczności

Kolejnym urokiem cyfrowej ilustracji jest elastyczność. Czy rysujesz luźne linie, by zaplanować kompozycję do komiksu, czy tworzysz szczegółową ilustrację, cyfrowe projektowanie daje wolność eksplorowania nowych koncepcji, oceny wyborów, szybkiego i wygodnego dokonania korekty. W dodatku nie musisz się bać, że setna korekta zniszczy dzieło. Gumka nie robi dziur w podłożu a ilość warstw jest praktycznie nieograniczona.

Niektórzy artyści jednak niechętnie podchodzą do możliwości nieskończonego drukowania ich dzieł. To zrozumiałe. Przywiązujemy pewną wartość do dzieł sztuki, które są wytwarzane fizycznie - gdzie istnieje tylko jeden oryginał. Co to za frajda mieć to samo co tysiące innych ludzi? Ale już np. pojedyncze, błędnie wydrukowane znaczki osiągają kosmiczne ceny. Także odbitki fotograficzne robione klasycznymi metodami (często technologiami sprzed wieku) są więcej warte niż te same zdjęcia wywołane w fotolabie.

111335783

Inspiracja w każdym miejscu na ziemi

Pomysły mogą pojawić się wszędzie, a używanie cyfrowych narzędzi do szkicowania daje nieskończone możliwości. Coraz więcej artystów na dłuższy urlop zamiast szkicownika zabiera iPada Pro z rysikiem otrzymując w niewielkiej objętości bez porównania więcej kreatywnych  narzędzi. Dzisiejsza technologia sprawia, że rysowanie jest łatwe i wygodne. Jest tylko jeden warunek - wakacje musisz spędzić tam, gdzie jest dostęp do elektryczności. Pod namiot polecam jednak klasyczne narzędzia nie wymagające ładowania :)

Dla Dana usprawnienie procesu twórczego za pomocą technologii oznacza, że może zabrać pracę wszędzie, dokąd się udaje. Jak mówi: - W przeszłości naprawdę nie było dla mnie rozwiązania, kiedy nie byłem w studio. Wyjeżdżałem na dwa tygodnie i w zasadzie nic nie rysowałem. Czasami z wyboru, a czasami przez upór, nie chciałem wracać do pracy z ołówkiem i na papierze. Cyfrowe szkicowanie uczyniło moją pracę superłatwą, gdyż nie muszę zbyt długo myśleć nad pomysłem, po prostu go realizuję i naprawdę to lubię.

119871746

Więcej sztuki cyfrowej - od początku do końca

Ostatecznie w sztuce chodzi o komunikację. Czy to malowanie emocjonalnej akwareli, czy sporządzanie planu informacyjnego, właściwe narzędzie wzmacnia proces twórczy i sprawia, że lepiej działa. Zestaw cyfrowych narzędzi dla artystów stale się powiększa. Na horyzoncie jest Project WetBrush i narzędzia do realistycznego malarstwa olejnego. Dzisiaj cyfrowe narzędzia do szkicowania przynoszą ilustratorom jakość, elastyczność i wygodę, a to zmienia to, w jaki sposób ułatwiają one wymianę zdań z publicznością.

A jak Wy sądzicie? Lepiej w 100% uzależnić się od technologii czy jednak warto sięgać po media analogowe?

118561761

Oryginalny artykuł: January Visual Trend Exploration: Digital Illustration

Spodobał Ci się wpis? Udostępnij go w Social Media:
Jeśli podoba Ci się wpis,
koniecznie zalajkuj,
skomentuj i zapisz się na